重庆凯丽汇学徒工作服今年第一个可以用“高级”来形容的全国综合来自央视。

假期持续3天。

先生又在家呆着了，终于可以…清闲的做饭，吃饭，看电影，写文章，修饰发际线了。

我以为很平淡，没想到淡淡的异色引起了先生的注意。

从一个富含综艺爆款的“品牌”—

中央电视台。

《中国诗词大会》四季平均分8.5，把背古诗变成了全民游戏。

《国家宝藏》用吐槽甘龙的《农家乐》点燃文物。

《读者》很简单，一个人，一本书，一段往事，却没有赚到我们的眼泪。

利用明星效应和现代舞台包装，将传统文化重新焕发生机，更加新颖，更加亲民。

谁说经典不受年轻人欢迎？

经典没有死。

只是看经典的人太多，脑子太死。

现在，央视的另一个节目将目光投向了传统的中国-

时尚大师第二季

简单粗暴地问:

时尚？

过去中国的时尚是什么？

在很多人心目中，时尚是一种外来文化，是一个国际品牌，是一个穿着设计好的(看过的)(看不懂的)衣服走在t台上的超模。

甚至当我们谈论时尚时，我们都喜欢用一个词-

“洋气”

出国越时尚。

越是传统和民族的，越是过时和土气...

是时候洗心革面了。

“时尚大师”要做的就是介绍我们的“祖传高级感”。

在制作上，是国家队的高层。

每期开头的“国色影像”就是对这种高品质感的最好诠释。光线、景色、拍摄环环相扣，美轮美奂。

不知道该说什么？

别担心。

《时尚大师》只是针对时尚圈高冷的一次破壁行动。

明星嘉宾开卷首，中国顶级设计师举牌，行业资深人士开交流渠道。

主人会是法官吗？

不，作为一个玩家。

11个节目，每个节目都有一个主题，让行业顶尖高手亲自动手，完成命题作文。

输赢由你决定。

经过十场主题秀，最受欢迎的作品将由全网评选，在故宫举办的中国服装节上呈现。

然而，对于先生来说。

每一集的主题都是《时尚大师》的真正主角——

颜色。

准确的说是中国。

这是你第一次真正了解他们。

绝不是超模耍酷，高手摆姿势。

时尚大师打着时尚类节目的旗号，开始了传统文化的硬核科普。

每集开头都是干货。

肤色和国籍？

前阵子在《长安最长的一天》里，细节被爆出。

一个是颜色。

为了准确还原当时植被染的过程，剧组建立了“唐朝标准色卡”。以此为基础，准确还原盛唐审美。

寻找审美的根源。

色彩是工匠智慧的结晶。

不同的时代和地域决定了不同的染色材料和工艺。

正如五音十二法中宫、商、角、签、羽。在中国古代的染色体系中，有五种正常的颜色，即青色、红色、白色、黑色和黄色。

青龙、白虎对应的五个方位:东南、西北、中部。

再把每种颜色拆开，就是一个如画的名字。

每一期都有一个彩色标题。

而是从一种色彩，横向展开历史的魅力和精神。

以第一期为例:青。

《时尚大师》一开播，就为你打开了这五彩缤纷的绿色。

“从苔痕到绿，草色入帘”的绿松石；“虽晨丝黑，夜变雪”的深蓝(黑)；“两岸青山相对”的墨绿。

与西方的解释不同。

东方美学中的青色，象征着中国式的从容淡泊。

其中一个“绿色”来自宋徽宗赵霁的一个梦

(赵霁)梦见大雨后云散开的天空的颜色。醒来后，我很激动，希望能再见到它。宋徽宗想要的是大雨后云层缝隙中的粉红色和嫩绿色。不是耀眼的天蓝色。

醒来后，宋徽宗为烧窑工匠设定了一个关键绩效指标。

工匠每完成一件产品，都要等大雨过后，再将烧好的瓷器与天空进行对比。如果不符合，他立马砸了。

从一个梦想的想法到匠人一次次精益求精的尝试。

它已成为中国五大名窑之首，宋汝窑青瓷。

“雨后天蓝云破，故色将未来。”

这也是“蔚蓝”的由来。

这是节目组的本意。

过去，我们总是习惯于“引进来”和“走出去”，跟随西方的潮流观念。邯郸蹒跚学步。

只学会了一个漂亮的外壳，叫模仿。

而《时尚大师》想探讨的是我们东方文化的审美哲学。

西方的美在于理解，东方的美在于感受。

内向，大方，厚重......

这是一种不同于西方美学的独特美感，是一种从文化语境中孕育出来的中国色彩。

《七霸说》辩手、《时尚大师》第二季“跨界文化人”陈明也表示:

“切入中国色彩，融入历史故事，激发东方人的价值认同和血缘认同。”

让抽象的审美概念更贴近观众，《时尚大师》的铺垫不止于此。

获得了价值认可。

该节目将中国人的集体记忆与更贴近生活的事物联系起来。

在节目的高潮部分，嘉宾们互相交谈。

一本旧相册记录着中国人对“清”的记忆。

是一支蓝色圆珠笔写下的童年日记；是蓝白相间充满活力的海魂衫；这是一套统一的“涤纶”工装。

稚嫩，苍劲，单纯。

先生的怀旧情怀瞬间被这些老物件唤醒。

不捧，不太冷，“时尚大师”要打破时尚与生活的距离感。

脱油降噪，从文化底蕴和怀旧情怀出发，改变了时尚装腔作势的刻板印象。

它不应该是一个抽象的概念。

应该是一种立足于生活，游离于生活之外的审美趣味。

每个文化节目都有一个核心关键词。

“国宝”追溯历史，找到“文明”；《诗词大会》借鉴众多专家，再现“人品”。

时尚大师:从情感、审美、理解到创作。

转变的步骤叫做“灵感”

灵感从何而来？

先生想到了从程序中提取的一个词——

靛蓝部落。

一代是指比上一代更青出于蓝的新人。

说到父母。

嘉宾们的思想显然已经超越了时尚，转回了对生活更原始的感知。

最小的李淑昕在谈到她父亲开夜班出租车时忍不住哽咽了。

对他来说。

“靛族”不在于超越自己的出身。

而是珍惜自己的本色，活出更绚烂的色彩，弥补父母的遗憾。

同为“靛蓝一族”的还有法国文学艺术骑士勋章获得者、中国当代新锐设计师蒋琼耳。

她师从著名建筑师父亲佟同和，代表作如下。上海博物馆，上海美术馆。

两人不仅是父女，更是师友。

所谓“青出于蓝而胜于蓝”。

这是一个沉重的继承，并创造了自己的飞跃。

这不是胜利，而是对上一代的交代。

因为，还有一些人，你永远不敢说超越，你只能仰视。

作为一个白人裁判，关晓彤是抱着朝圣的心态来到这里的。

我总是听到一个传说，每个公主都应该有一双属于自己的“Jimmy Choo”高跟鞋。

为了这个节目，她提前查了资料，做了一个PPT。

那不是真正打动先生的地方。

而是传奇创始人的谦逊和真诚。

周先生出现在最新一期，关晓彤立刻成了他面前的小粉丝。

人生是传奇的。

家境贫寒，小学辍学，11岁跟父亲的徒弟做第一双鞋；80年代凭借自己的作品获得了伦敦英国艺术大学的深造资格；1996年，他创立了JimmyChoo的品牌，成为戴安娜王妃的皇家鞋匠。

从此，JimmyChoo成为了全世界少女们梦中的水晶拖鞋。

美剧《欲望都市》中的凯莉，曾把周老师的作品捧在手中，深情告白:“爱情也许不在，但鞋子永存。”

我丢了我的Choo！

△《欲望都市》

当之无愧的老大。

在节目中，先生只看到了一个善良友好的老人。

眼睛，不要说谎。

有童趣。

说到旧事，我就和他们一起跳舞。

有热情。

他也会竖起耳朵，认真听取后辈的意见。

当然，也有人生难以释怀的遗憾。

我做了一双米色的鞋子。

敬已故的戴安娜王妃。

很遗憾她没有得到它

因为她去世了。

褪去了高高在上的光环。

展现灵感之光。

《时尚大师》是在演播室与嘉宾的对话，结合场外大师的录音方式。

也展现了创作者在工作时间紧张的战斗状态。

从传统文化中提取的灵感，呈现在专注而孤独的作品中。

就连吃早饭的时候，周师傅也停不下来写。

你发现了吗？

《时尚大师》更多的是对生活态度的启蒙，而不是秀场上的衣服。

我不是要你创造什么。

那就是我们可以以一种创造性的方式生活。

旧工艺的传承和新创意的产生相互交融。

在文化、情感、认知的渐进性下，每期节目结尾的秀，不再是不区分真身的精致。

骨与肉的美能让你心服口服。

说到这，最后一场大戏，其实不用Sir描述了。

说多了会毁了你的体验。

即便如此。

所谓的大秀在设计师蒋琼耳眼里只是冰山一角。

不经意间，时尚与生活的距离再次被时尚大师打破。

时尚和生活都在纠结时间。

追的态度叫听；谨慎叫做坚持。

节目里，节目外，包括《时尚大师》等一系列传统文化节目，也坚持同样的原则。

传统的沉淀被赋予了鲜活的生命力，不仅仅是为了传承。

更重要的是，让你在这一刻体验到更广阔的美好。

本文图片来自网络。