梅派青衣和程派青衣有什么区别？和中年一样，透明很少见。
去年年中，我被一句京剧歌词惊到了。
“他教导我，要接受我的怨恨，避开我的怨恨，重新做人，改变我的性情，不要再恋水，背对我的苦海，早日实现兰音。”
有点像少年被一句歌词击中。怎么会有这么贴切，微妙，到位的一句话，正中要害？赶紧找出地方，却原来，它出自京剧《索林胶囊》。让人听了一遍又一遍，听完之后，仿佛上帝在用鼓敲打着不清醒的人，每一句话都在中年人的心里。
虽然我不懂中国传统戏曲，但我对这一段很着迷。索林娜的经典唱段，好像听过很多遍，但从来没有详细研究过。
“我一开始不明白歌的意思，就重温了歌里的人。”少年不懂，中年人懂这个词的妙处。执念之下，年轻人只懂得放下，中年人懂得接收；年轻人只知道高傲，中年人懂得“多收恨，少吃醋”；年轻人以为一天比一天好，中年人却懂得“洗心革面，改变自己的气质”，换句话说，“海燕，你吃点心吧。”
一首《索林胶囊》，多少中年事？
《锁麟囊》是程派名剧，取材于戏剧中的一篇短篇小说。讲述了善良的富婆薛香玲在薄情的人间被其慷慨相助而得到报答和解救的故事。
邓州薛老的女儿薛香玲结婚了。结婚前，按照当地习俗，她母亲送给她一个锁囊，里面装着珠宝。我婚姻中途淋了雨，在春秋亭里避雨。碰巧又坐了一次轿子。在轿子里，一个可怜的女人，赵守镇，因为她凄凉的生活经历而忍不住哭了。薛香玲见此情景，深表同情，于是隔着轿子的帘子，给了对方一个锁囊，雨就停了。
大部分人应该都有这样的印象，“向梅的演讲太不着调了，她不应该嘲笑别人。”西皮流水，央视春晚出现过很多次的印象。这句歌词太有韵味了，太有穿透力了，连不懂戏曲的人都忍不住想哼上几句。
《西皮流水》
”听着梁雪一字一句的诉说，白雪充满了自豪。
人情是天性使然，谁也动不了。
我觉得她不矮，她饥寒交迫，我妩媚动人。
给我一个珊瑚宝，安上她的半条命凤巢。
小声叫向梅，别把你的名字说漏了。"
香菱，用现在的话来说，是典型的有钱有势的美女。她在奢侈中长大，从未受过苦。准备结婚的时候，各种龟毛都要，各种仆人都不好意思。一双绣花鞋，她问:“鸳鸯要五色，彩羽分明。”不要绣鞋尖，谨防走磨。“这么细的发丝要求，香菱也像个处女座。
向玲虽然娇生惯养，但心地善良。这也为她的祝福埋下了种子。贫女听了《春秋》中没有嫁妆的经历后，将自己的母亲胶囊作为礼物送给了赵。这种不计后果的慷慨，可能是一个从小没穷过的“公主”所为。
六年后，项令入大水之州，与家人失散。翔灵漂泊到莱州，被招去当保姆照看孩子。有一天，香菱和陆紫在花园里玩耍，我无意中在一座小楼上发现了锁林胶囊，我忍不住哭了起来。
正文开头的歌词出自向玲，他有着复杂的感情，也有着对贫富无常的顿悟。"郭小姐那时成了一个富有的奴隶."香菱的歌词不仅充满了情感和财富，还感叹世事无常，他是如何陷入这种境地的。赵小姐嫁给了一个有钱人，成了一个高官的妻子。香菱在她家做丫鬟，经过询问才知道香菱就是当年送包的人，于是设宴招待她，帮助家人团聚。
当然，不要被这个俗气的故事骗了。你需要找到的是歌词中的通透和舒缓。一般来说，京剧的歌词都很有章法，七言绝句或十字句，但程请剧作家翁欧鸿写长短句。
这个句型，“我讨厌你，我不想生气……”，在传统京剧里根本找不到，和诗歌里的长短句很像。关键是字不仅有字的形状，还有字的灵魂。这一段的“人情”，能震撼人心，应该排在京剧里。
《锁麟囊》是程派名剧。张一禾曾在自己的《情趣内衣的往事》中这样评价:“独特的声腔艺术，每个人都能欣赏却无法欣赏，是冷冷的，带着一点温暖和惆怅，一下子就俘获了观众的心。连续十场演出，全部满座。第十一天，玉堂春的表演换了，但是观众拒绝了。当《索林囊》再次演出时，出现了程领唱，大家合唱的感人一幕。
程根据文学描写和人物需要，以抑扬顿挫、灵动创新腔，将歌唱与人物形象融为一体，使程式化的表演充满了真实的人情味和惊人的美感。
一张，多少中年梦。
听了这么多，虽然不懂戏曲，但也开始了解了程派青衣。
说到青衣分校，张是一个无法跨越的名字。许多人是在读了张的《囊》之后才爱上程派的。都说梅派艳丽细腻，商派过于民间，荀派是少女的娇艳，唯有程派婉转无声忧郁，是大青衣之道。
程派的后裔到了张，被认为是一代宗师。
张是著名京剧表演艺术家的弟子，被誉为“天然青衣，简而不繁，静而不动，柔中带刚，是程派的精髓”一双清澈的眼睛，两只蹙额的眼睛，带着采访者的眼神，张是一个优秀的采访者，很有魅力，很有神秘感。她就像亦舒笔下的林青霞，“美而不自知”。
事实上，张并不是家庭出身。他父亲唱评戏，没有京剧基础。10岁开始报考省戏剧学校京剧，每年都被刷下来，自费去。天津戏剧学院是分班生。歌手虽不足，但气质不俗气。脸上什么都没有，又害羞又开心。“京剧里有句行话叫‘一面倒着演’，这是最讨厌眨眼的事，但丁火没有。”
老师因为她的好嗓子和干净的脸而接受了她。
台下的张和你我一样，都是短发，冷漠。但是当她演奏时，她就像一个陌生人。张饰演的薛香玲有一种独特的美。这种美来自于她的自然美，来自于她优雅婉约的性格，来自于她对程派艺术的深刻理解。
青年文艺工作者应该都知道图书馆“老六”张立宪发表的《青衣张》的故事，才能留住青春的瞬间。粉丝给她起名叫“灯神”。她没有杂念，所以她是一个纯粹的女人，一个表演艺术家，淡泊得失。
“吃素，但不只是吃素。”其实她是“保持过程不局限于过程，脱离方法不与过程不符。”丁火的程派唱法，一切从人物出发，看似与看似之间，止于一点，淡然处之，含蓄收敛，从不过火。歌声抑扬顿挫，从头到尾，若即若离，浑然天成，没有任何人工雕琢的痕迹。关于这一点，你可以通过听张的《索林胶囊》来了解。
和往常一样，张的话很少，和摄影师几乎没有直接的交流。拍照的时候是盛夏。拍摄期间，她每天早上开始化妆三四个小时，从下午一直拍到晚上，重复每个动作，唱三遍以上。天太热，加上化妆时间长，贴在张头上的膜使他的额头流血了。
演员拉完头不能吃固体食物，中间大家都吃。张不能脱妆，只能喝酸奶充饥。
时隔六年，仍然记得开拍的第一天，张出现的那一刻。
下午两点，舞台装好，灯光调好之后，先调暗，再亮起来。薛香玲从后台走出来，唱着《我怕流水淡去》。
张立宪坐在观众席上，几乎要哭了。
花旦易成，青衣难得。
我们都听过一句话:“花旦易成，青衣难得。”
青衣是京剧中的一个重要角色。从青年到中年，女子穿蓝褶，背白韵，唱功重，风格内敛。她们南叫郑丹，北叫青衣，是一个抽象的女性角色。毕飞宇通过青衣说，青衣是女人的“试金石”，接近于一个空无一物的女人，或者说是女人中的女人。
青衣难成，青衣是归宿。换句话说，花旦是女人的前半生，期待爱人，用火烹油，被花包围；青衣是女人的后半生。接受自己，顺其自然，依靠知止，掌握自己的命运。如果说花旦是不谙世事，与人碰撞，青衣就是“那就坐看那升腾的云，我要一直走到水止我的路。”不再担心自己得不到什么，不再担心自己做不到什么，而是做一些力所能及的事情，就像香菱唱的那样，“停止仇恨，避免愤怒，重新做人，改变气质。”
青衣和中年一样，难得的透明。
“瞬间七情六欲，酸涩刺鼻处泪湿。我只知道铁财会铸一辈子，谁知道命数一瞬间就明了。想想我以前为了做爱而撒娇，即使我不相信过去……”
在锁林胶囊中，最难得的是翔灵的变化。她已经从一个奢华的家庭变成了一个仆人，从称呼别人胡妈变成了“马雪”。人生无常，世事冷漠，从富到贫，人生巨变。香菱难得的淡定，有钱的时候不自大，有难的时候不怨天尤人，不自我反省，坦然面对人生低谷。
这样的生活品味，可能很多经历过时代巨变的人都深有体会。这也可以理解，为什么《索林囊》在海峡两岸三地异常火爆。最近看了《佛传》，可以说索林囊的故事是佛教的，表现了爱、敬畏、尊重、善良、与众生平等。
馥郁芬芳的烈酒已经尝过了，但不能再强求。青衣所过的，是解脱，是放下，是自持，是在别人的道路中找到自己的路。
世界很焦虑，每个人都在焦虑中寻求某种稳定。我们从青衣身上得到的是能让人安定下来的力量，也是中年人需要的力量。
精明的快乐
有人说索林囊的魅力是“理解的喜悦”，很微妙。
一部好的文艺作品必须表达普世价值，触及人类永恒的情怀。《锁林胶囊》所表达的生命的无常，世界的冷酷，在任何时代，任何社会都会存在。
歌词中有一句“兰音的早期启蒙”，就用到了“兰音郭旭”这个典故。
此词出自《左传·弓玄三年》，记载了郑文公的妃子颜某梦兰受宠，生下慕公的故事，用“兰阴”比喻美好的结合；柳絮易飞易散，“柳絮”比喻离散的结局。
如意的《宫中御爱》中，如意最后说:“皇上知道这句话吗？少年时只觉得惋惜，现在才明白‘花开花落，时不时’。”
或许，这也是一种“理解的喜悦”。她不再执着于曾经拥有的“墙头草”，知道一切都会过去。
有很多人比较，甄嬛最后赢了，赢得很漂亮，但是她已经完全变了。对于如意，很多人觉得她没有上进心。为什么她那么胆小，没有手腕？她没有横刀立马拿下泼妇的快感，也不“爽”。
正如一位女作家所说，她不是放弃，而是与自己和解，与生活和解。
她和香菱一样，在贫穷的时候并不感到嫉妒，为了报恩，而是让自己“洗心革面，改变气质”。在某种程度上，她和易如一样，始终保持着一颗真诚的心，从不因为目的和境遇而改变自己，这既是一种“自由”，也是一种“大团圆结局”。
“如果你喝一啄，它会决定之前。因果，必有因。”
喜欢青衣，不再是呢喃的外表，而是透明的内心，苛求之后的放下，世界背后的纯真，理解的喜悦。这是青衣的灵魂，一缕芬芳的灵魂之美。
(原题为“青衣”)
