高级视觉设计师王逸婵
2014年的一天，纽约现代艺术博物馆（MoMA）。
一位高中女生停留在梵高（VincentvanGogh）的名作《橄榄树》前，久久不愿离去。
这幅画中大团的云彩、远处的群山像是在奔跑，近景的树像是被狂风吹到扭曲，前景中崎岖不平的地面则如同涌动不息、被狂暴激情掀翻的绿色狂澜。
这位女生就是来美参加一个暑期游学项目的王逸婵。
“他的《橄榄树》把我变成另外一个人。”王逸婵回忆说：“从此，我看到的一棵树和一座山，不再是常见的一棵树和一座山。他让我从一个静态的世界，看到了具有多种可能性的动态世界！”
王逸婵，英文名YICHAN，现任莱博维茨设计机构高级视觉设计师。也是“视幻文化”设计机构的长期合作者。
说起高二那年第一次在纽约现代艺术博物馆看到梵高原画的情景，王逸婵依然难忘当时的震撼感，她说：“那是瞬间头皮发麻、背后过电的感觉。我没有办法不喜欢他的画。他把大块颜色直接弄到画布上营造的立体感直接吸引了我。”
此后，在VassarCollege（瓦萨文理学院2014-2018）BA视觉艺术（BAStudioArts）专业学习期间，王逸婵专门选修了艺术史等课程，她当时单纯地想搞清楚：怎么能像梵高那样画出《橄榄树》这样的作品？
然而，王逸婵并未从这些历史资料中找到自己想要的答案。
2019年9月-2021年5月，进入帕森斯设计学院（ParsonsSchoolofDesign）MFA设计与交互技术（DesignandTechnology）读研期间，王逸婵还参与了一些绘画课程，并多次参观了玛格丽特、马蒂斯、梵高、毕加索等更多名家的代表作，从自己的绘画实践以及对于名家作品的直接观摩中，王逸婵逐渐发现自己能从某个局部的造型和笔触开始，理解画家的创作理念、思路、方法。
这种从知名艺术家作品中直接探索其创作思路与方法的领悟能力，以及将跨文化的学习和生活体验融入个人创作的实践，使王逸婵发展出其独特的创作理念和风格。
目前，王逸婵有《漫游者》《结果》《方法》等代表作，以及为金融、教育、科技等领域设计品牌形象和视觉识别系统。
EdTutor（王逸婵负责视觉设计）
其中，《漫游者》（TheWanderer）曾先后入围NewYorkLift-OffFilmFestival2022、NewFilmmakersNY2021、SupernovaDigitalAnimation2021。
此外，王逸婵运用3D动画和AI技术创作的《结果》（Results2021），先后入围并入获的奖项包括：RomeMusicVideoAwards2021、MunichMusicVideoAwards2021、InternationalVideoAwards2021。
《漫游者》链接的梦境与现实
在王逸婵为马友友创办的SilkroadEnsemble音乐会所创作的《HeroesTakeTheirStands》（英雄的抉择），以及为第三方公司创作的Franklin’sSecretSociety2022（《富兰克林的秘密之城》，一个沉浸式的项目游戏项目）、为教辅软件EdTutor2023设计的品牌形象等作品中，其以用户行为为导向和从故事角度展开的设计理念与新媒体交互技术视觉体验设计的表现能力，给业界同行深刻印象，也为自己赢得了独特声誉。
在《漫游者》《结果》《方法》等个人创作中，王逸婵则在AI技术与戏曲、舞蹈等传统艺术形态的融合等方面更大限度发挥了自己的想象力和探索意识。
其中王逸婵完成于2021年的毕业设计作品《漫游者》（TheWanderer）被认为是其中的一个代表作。
王逸婵毕业设计作品TheWanderer
《漫游者》的创作灵感，来自王逸婵在疫情中的一个梦境。
当时，在疫情中独处了很久，王逸婵和朋友们哪儿也去不了。有一天她深陷在一个令人恐惧的梦境里。她感觉自己头脑和思维极度活跃，但是身体极度不灵敏。后来，她在梦中想，是不是可以通过舞蹈带动身体，让它动起来？
然后，王逸婵终于在舞蹈中醒来了。
她仿佛直接从黑暗中醒来，脑海里仍然是梦境中的活跃画面。
此后，这段梦境中异常鲜活的画面一直停留在王逸婵的记忆中，她决定为此创作一个作品，探索疫情等极端情况下，被封闭很久的人及其精神世界的连接关系。
在王逸婵的构想中，这个名为《漫游者》者的作品分为现实与梦境，精神和身体两个部分。
在这两个世界里，主人公先是在一个神奇酒店里睡过去，他的大脑和身体是依靠一些仪器和装置连接在一起的。
当大脑中人物形象开始舞蹈的时候，舞者的动作和信号会通过仪器之间的连接装置传输到他的身体。而后，身体在这些舞蹈信号的持续和反复刺激下，从舞蹈中逐渐被唤醒，也开始做出舞蹈相应的动作，最后回到现实中。
为了实现这个创作意图，王逸婵跟她的朋友们还演绎了一段“双城记”一般的穿越时空的协作故事。
由于在疫情中不能直接见面。王逸婵请在另一个城市的朋友编了一小段舞蹈，然后请了系里一个同学把这段舞蹈还原出来。
王逸婵从学校租了一套服装动感信息号捕捉器（一种可穿戴的装备），和同学来到纽约市一处公园大草地上进行数据采集工作。
当这位朋友在草地上起舞时，她身上穿的动态捕捉连体衣将30多个关键点位的动态信息记录并传输到王逸婵所持有的终端设备中和数据库中。
“动态捕捉连体衣对于身体动态信号和声音极为敏感，当时为了保障录制效果，我们在公园草地上进行了各种尝试来避免噪音，现场解决了很多问题。”王逸婵回忆说。
此后，王逸婵将动态捕捉连体衣采集到的数据导入其设计的《漫游者》主人公形象，并进行了一些基于AI大模型技术的优化工作，于是这位在梦境中沉睡的人，就真的在酒店房间里慢慢跳起舞来，最后她逐渐清醒，回到短片故事情节所设计的“现实”中……
就是这样，生活中常见的，也许很多人都经历过的，对新冠疫情等突发事件的恐惧与封闭感，被王逸婵改造为一个关于个体自由和人类自我救赎的艺术作品。
宏观世界和微观世界到底有多远？
“如果从一个极小的点，开始探索一个越来越辽阔的世界，你会发现它是没有边际的。同样，如果我们进入一个极小的点，一直深入到它无穷无尽、不断扩张的内部——我们将同样发现微观世界也是没有边际的。”谈到最近为一个音乐作品创作的MV《结果》时，王逸婵深有感触地说：我时常在想，也许——宏观世界和微观世界离我们都非常远，同样地遥远。
最终，她通过叙事线索和镜头的视觉转换，如同在显微镜下一样，由一个极小的点，呈现出一个无比遥远、辽阔的世界，以及发生在这个微观世界的各种生命之间的故事。
同样，由一个点向着宏观世界的探索，同样给观众营造了一种远不可及、深不可测的未知世界。
在游戏类作品中，王逸婵也有过一些成功的探索。
比如，在《富兰克林的秘密之城》Franklin’sSecretSociety（2022）中，王逸婵就在这个关于富兰克林的游戏情境中，设置了两个APP，分别用于探测异次元波和接收来自异次元的消息，将游戏设计与科幻技术进行了巧妙的融合。
为了体现出时代感，王逸婵为其中一款APP的操作界面设计了1980年代手机界面的皮肤，手机界面被故意设计得“丑陋”，仅能支持极简的功能，但能确保高效传递最关键的信息。
游戏类作品Franklin’sSecretCity（王逸婵负责视觉设计）
在设计中，王逸婵探索了各种“减少玩家对手机使用时间和依赖感”的设计理念和表现方法，从而实现提高信息传递效率，完善视觉与交互体验形式的设计意图。
